• Autori: Amila Alija, Silvia Gori, Sara Aliu, Aurora Santosuosso, Ilaria Paterna, Fama Ghom, Greta Amato, Marco Catalano, Isabella Muco e Xheni  Zenelaj (3B Esabac)
• Scuola: Istituto Marco Polo, Firenze
• Film: Le Livre des solutions, Michel Gondry

Ce film parle d’un réalisateur français, Marc, qui souffre de bipolarisme. Il propose son film à ses producteurs qui ne l’aiment pas, car selon eux il n’a rien de particulier. Après cela, Marc s’enfuit avec le film et ses fidèles collègues dans la maison de campagne de sa tante. Cependant, ici, sa créativité explose dans différentes directions créant ainsi le chaos. Pour résoudre la situation, Marc commence à écrire “Le livre des solutions”, un livre qui rassemble les solutions à tous les problèmes du monde. À cause de son caractère il fait fuirtous ses collègues. Finalement il réussira à réaliser son film, mais à cause de sa bipolarité, il ne pourra accepter le succès.

Le livre des solutions est une comédie très drôle, comique et surtout créative. Le scénario, rédigé par Michel Gondry, raconte son blocage à travers le personnage Marc qui présente les caractéristiques du réalisateur. Marc, un réalisateur qui souffre de bipolarisme et parano ; au but de film veule réaliser un film qui ne lui a pas été accordé par ses producteurs. Marc, au but, choisis l’aide de ses amis pour dépasser sa crise artistique comme Michel Gondry a passé. Après il devient une personne égoïste et éloignent tous ses amis. À la fin, Marc s’excuse avec les personnes qui l’ont aidé pendant toute la première partie du film. Procédant de cette façon Michel Gondry nous montre un aspect positif du protagoniste qu’on ne voit pas jusqu’à la fin de film.

En conclusion, Marc réussit à conclure son film qui a été apprécié par le public et cependant il reste impassible. Michel Gondry donne à ce film une fin ouverte et énigmatique qui laisse au public place à l’imagination. Le réalisateur cherche toujours de reprendre le protagoniste à chaque fois qu’il change d’humeur pour montrer sa bipolarité donc ça nous fait identifier au réalisateur et le comprendre. Dans ce film on voit que sa bipolarité qui est seulement envers ses amis au contraire avec sa tante il a toujours eu un bon caractère et il est affectueux avec elle. Le metteur en scène mit en valeur la faite que Marc n’arrive pas à regarder le film qui lui-même produit parce qu’il craint d’avoir succès et d’être content, comme on peut voir pendant tout le film.

On voit même ses pensées qui deviennent réelles dans certaines scènes. Parfois il a des idées bizarres ; en revanche il cherche toujours de les partager avec ses amis qui sont toujours contre. On voit même l’amour entre lui et la fille, même s’il l’a toujours aimée, il n’avait pas le courage de le lui dire avant. Pendant tout le film on voit une autre chose qui s’évolue : le langage qui est essentiel dans la comédie étant donné que ça aide à comprendre mieux surtout le personnage de Marc. Le langage à l’intérieur du film est fondamental pour le développement de l’histoire et caractérise les comportements des personnages individuels. Le langage de Marc, le protagoniste, change radicalement à travers la prise de médicaments qui influencent son état émotionnel. Dans un premier temps, Marc s’adresse de manière controversée, désordonnée et parfois extravagante tout à fait incompréhensible. Ensuite, sous l’influence de Denise, sa tante, trouve la sérénité et la façon dont elle se relie aux autres changes, mais pas complètement. En fait, Mark se réfugie dans la cave dans les moments stressants, il en tire un bénéfice en écrivant un livre pour lui-même sur la façon d’apprendre à être plus compréhensif envers les autres. Le langage des autres personnages, dont les collaboratrices de Marc, est très calme et pour contrer les crises de Mark en le soutenant et en l’aidant. Mais le comportement de Marc devient de plus en plus incontrôlable et cela les conduit à s’éloigner pour ensuite prouver qu’ils sont là pour lui en fêtant ses succès. Cela nous fait réfléchir sur l’importance du langage dans les rapports sociaux que l’auteur met en évidence dans différentes scènes. Une autre scène dans laquelle l’auteur met en évidence l’importance de la communication pour Marc est quand il se relie à sa petite amie Gabrielle, ils parviennent à se comprendre parfaitement l’un l’autre en trouvant une harmonie unique, à travers aussi le contact physique et ils réussissent à établir un lien fort.

Le rôle le plus important est effectué par les acteurs surtout Pierre Niney qui incarne le personnage de Marc qui est plutôt difficile à comprendre. Pierre Niney est né en 1989 dans l’extrême nord-est de la France, à Boulogne. Ses débuts au théâtre ont eu lieu à seulement 11 ans. En 2014, il incarne Yves Saint Laurent, dans le film de Jalil Lespert, compte tenu de sa ressemblance impressionnante avec le créateur. Pierre Niney a été lauréat du prix du Festival du film romantique de Cabourg en 2013, 2014 il a remporté le prix Patrick Dewaere et en 2015 le prix César. Comme on peut observer dans le film Marc a souvent des accès de colère, après avoir échappé à certains producteurs, il se rend en Cévenne chez une tante capable de gérer son instabilité. Il s’y installe avec sa troupe composée de : Charlotte et Sylvia, interprétées par Blanche Gardin et Frankie Wallach, qui jouent un rôle considérable dans la vie du Marc. La tante s’appelle Denise et son rôle est joué par Françoise Lebrun. Denise est une personne conviviale et aimable. Elle aide beaucoup Marc par exemple à se calmer dans les situations les plus embrouillées. Marc s’adresse souvent à ses deux compagnes, Sylvia et Charlotte, de deux manières différentes : il passe d’un comportement calme et compréhensif, agissant comme un “bouffon”, à un comportement grossier et peu patient, il crie et jette souvent des objets, ilest dépeint comme un personnage souffrant de bipolarité.

Une scène où on peut observer le changement constant de la musique en fonction du comportement des personnages qui est un point apprécie par le public parce que cela attire l’attention sur les comportements et les actions des personnages. La bande son est créée par un orchestre dirigé par Marc avec l’aide de Sting, un célèbre auteur-compositeur que Marc gronde lorsqu’il veut varier la bande son. L’orchestre n’a pas de partition, Marc joue une mélodie d’un CD et demande à tout le monde de la jouer, dès qu’ils trouvent le rythme, ils commencent tous à la jouer. La mélodie commence à devenir de plus en plus forte et avec des bruits étranges qui reflètent le réalisateur avec ses comportements imprévisibles et irritants. Cette scène est plutôt particulière parce qu’elle nous montre les capacités et la créativité de Marc.